曲目列表
专辑简介
「这是张静谧的经典…注定登上迈尔斯・戴维斯巅峰作品之林。」——爵士企鹅评鉴1957年至1963年间，迈尔斯・戴维斯率领第一代经典五重奏部分成员和吉尔·艾文斯（Gil Evans）的乐团，灌录了一系列由他本人和吉尔担任编曲的以大乐团型式表现酷派爵士风格的划时代杰作，《勇往直前》（Miles Ahead）是系列作品中的第一弹，也是该系列作品中，被乐评推崇为最意义重大的重量级经典。虽然迈尔斯与吉尔在萌发时期（1949-1950年）的经典专辑《Birth Of The Cool》（酷派爵士诞生）中陆续合作，但共同以概念化录制整张专辑这是头一遭。对Columbia唱片公司来说，投资迈尔斯在1958年以后所热中爵士创作理念，将爵士管弦化的新尝试，原本是一项大胆的赌注，一来爵士大乐团的音乐卖点已大不如前，何况光号召19位顶尖的乐手参与大乐团演出，对于爵士乐唱片而言就是昂贵的投资。出人意料的是，专辑发行后好评自四方涌入，唱片销售大大超越预期，直接保证后来的《乞丐与荡妇》（Porgy And Bess）和《西班牙素描》（Sketches Of Spain）两张专辑发行。《勇往直前》专辑的成功，主角当然是迈尔斯，他和吉尔参考古典乐协奏曲的概念，为了音响效果，整张专辑大胆的改用柔音号（Flugelhorn）为主角，利用它轻柔圆润，幽远静谧的音色当作主旋律，漂浮在由大量管乐器编织的音响密网之上，达到“旋律即兴”的目的，而大乐团的管乐及节奏部的成员包括中音萨克斯风手李寇尼兹（Lee Konitz）、钢琴手温顿凯利（Wynton Kelly）、贝斯手保罗倩伯斯（Paul Chambers）、鼓手亚特泰勒（Art Taylor）几乎是当时爵士乐坛的一时之选，十分衬职地扮演了“伴奏乐团”的角色。全辑十首乐曲，在未经排练的状况下，每次三小时分三次录制完成，吉尔的编曲色彩炫丽，却除鲜明的节奏，营造蓝调幽暗的美感，且气氛连贯，几乎像相互关联的组曲。若要选曲聆听，自写标题曲“Miles Ahead”、重新诠释戴夫布鲁贝克的名曲“The Duke”、预示未来拉丁趣味浓厚『西班牙素描』的“Blues For Pablo”和挑战心仪的前辈爵士钢琴大师阿梅德贾默的作品“New Rhumba” 等都是专辑中极为出色的杰作。参演艺术家目录：Miles Davis – FlugelhornBernie Glow – Lead trumpetErnie Royal – TrumpetLouis Mucci – TrumpetTaft Jordan – TrumpetJohn Carisi – TrumpetFrank Rehak – TromboneJimmy Cleveland – TromboneJoe Bennett – TromboneTom Mitchell – Bass tromboneWillie Ruff – French HornTony Miranda – French HornJim Buffington - French hornBill Barber – TubaLee Konitz – Alto saxDanny Bank – Bass clarinetRomeo Penque – flute and clarinetSid Cooper – Flute and clarinetPaul Chambers – double bassArt Taylor – DrumsWynton Kelly - pianoGil Evans – Arranger and Conductor艺术家简介——迈尔斯・戴维斯迈尔斯・戴维斯（Miles Davis）是爵士音乐史上杰出的指挥家和小号演奏家，在他的一生中，对许多风格的爵士乐都有深入的研究。20世纪五十年代初，迈尔斯・戴维斯无疑是除奥斯卡・彼得森之外，另一位波普爵士乐时代的代表人物之一。与彼得森有所不同的是，迈尔斯・戴维斯每隔五年左右就会前进一步，他不仅演奏波普爵士乐，而且帮助创立了冷爵士乐、硬波普爵士乐以及具有鲜明个人风格的融合爵士乐。如果没有迈尔斯・戴维斯的出现，爵士乐想必不会像今天这样丰富多彩。他的一生都在创新，参与缔造了Cool、HardBop、Modal、Fusion等曲风。迈尔斯・戴维斯曾说过音乐对他来说是一种折磨，因为当他清醒时脑袋中除了音乐其他什么也没有。音乐是他的生命。迈尔斯・戴维斯以他演奏的慢、幽怨、歌谣味重而闻名。他本可以演奏得更快点，但他宁愿以中速演奏。他曾说他演奏的方法就是他聆听音乐的方法。他演奏时常模仿火车，老人的说话声，数年后，他还模仿电吉他的哇哇声。他是一个沉默寡言的人，他在演奏时很少说话，从不告诉听众他在演奏什么。因为他认为音乐就是他的语言，小号和曲谱应该替他说出所有的话。 迈尔斯・戴维斯的巅峰之作，其乐队阵容之强大简直就是爵士史上的“梦幻组合”。包括萨克斯手约翰・科特兰（John Coltrane）、钢琴手比尔・艾文斯（Bill Evans）在内的几位乐手都是爵士乐迷熟悉和喜爱的超级大师。就当时爵士乐的发展状况来说，《泛蓝调调》（Kind of Blue）专辑中包含的音乐理念是非常前卫和深奥的，但迈尔斯及同伴们却将其表现得非常优美，特别是几段即兴演奏，更将爵士乐的精髓表现得淋漓尽致。而在今天看来，《泛蓝调调》中的旋律和色彩都动人无比，其魅力足以吸引任何听众。日本与黑人双渗透Videos
《Thrust》是由Herbie Hancock于1974年9月6日在哥伦比亚唱片公司发行的爵士放克专辑。它作为Hancock专辑Head Hunters（1973）的后续作品，实现了同样的商业成功，此专辑达到了Billboard 200的第13位。《Thrust》的阵容与Head Hunters相同，只不过Mike Clark用鼓取代了Harvey Mason。这是Hancock的第14张专辑。“Actual Proof”的作曲最初是为1973年的电影《坐在门口的幽灵》编写的，汉考克用它来演示他演奏Fender Rhodes钢琴的风格。随后将在现场专辑“Flood”以及另外两个录音室版本中演出“Butterfly”作品：“Direct Step”和“Dis Is da Drum”。“Butterfly”是Eddie Henderson 1978年专辑Mahal的开场曲目，该专辑以Hancock的键盘演奏为特色。Hancock七岁开始学习钢琴,两年以后就开始他的第一次公开演出.高中和大学时期他在一些半专业的乐团中演奏,偶尔有机会为一些造访的爵士乐手伴奏,其中就有Donald Byrd.1961年,Hancock第一次在纽约演出就是和Donald Byrd合作,后来自己建乐团时也和Donald Byrd合作过. 他声名鹊起获得广泛承认的是他加入Miles Davis的五重奏以后.他与Miles共同呆了五年多,在与Davis合作的后期,乐队开始演奏Jazz-rock的风格,Hancock对这种风格十分适应,1968年他自己组了一个六重奏追求自己的演奏观念.他们演奏Hancock原创的作品,乐队成为70年代早期最受欢迎和最具影响力Jazz-Rock乐队. 从1969年开始,Hancock广泛使用电钢琴和其他电子乐器,包括合成器.1973年迫于经济压力Hancock将他的乐队削减为四重奏,其中包括特色乐手Bennie Maupin.新乐队的风格还是Fusion,但这次更多偏向于Jazz-Funk.Hancock四重奏的首张专辑Head Hunters被刚萌芽的Disco乐界广泛接受而且赢得巨大的销量.整个七十年代其余的时间，Hancock的音乐始终关注于这个领域.期间他也制作了数张传统爵士专辑,其中有与Chick Corea一起的以及他自己乐队V.S.O.P.Hancock在音乐中展现了一种影响深远的创造性,为流行唱片工业设立了一个标准.音乐在形式上是理性的产物,但其内容却是无法缺少热情的, V.S.O.P.乐队的作品一向以其完整性、强烈的情绪和原创性着称.尽管Hancock最初的兴趣在传统爵士上,但他非常有技巧地将其音乐的探索推向其他的领域,创作出一组激动人心的作品.
更多>>
